1993-1997 : Professeur en Centre Rural d’Action Culturelle (Gironde).
1997-2002 : Professeur au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Alençon.
Depuis 2002 : Professeur au Conservatoire à Rayonnement Régional de Marseille.
• Enseignement de tous les saxophones sans prédominance de style musical.
• Prise en charge de quatuors et ensembles.
• Liens avec les classes d’orchestres, jazz, composition (étudiants et compositeurs en résidence), électroacoustique, percussions, art dramatique…
• Coordination de projets pour : GMEM-CNCM, Université d’Aix-Marseille, musées de Marseille…
• Cours au CNSM de Paris, universités de Tallinn, Vienne, Vigo, Séville, Valga, Poznan, Lausanne.
• Intervenant au sein des CEFEDEM de Normandie, Sud, Bretagne, Lorraine, ARIAM Île-de-France.
• Jury CNSM de Paris, jury de concours CNFPT pour ASEA et PEA.
Méthode pour débutants par Christophe Bois et Claude Delangle.(éd.H.Lemoine) | Durée : de 1 an à 2 ans.
L’utilisation de cette méthode correspond à ma volonté de concerner le cercle familial de l’enfant. C’est lui qui va prendre mon relais une fois le cours terminé. Grâce au répertoire traditionnel enfantin et à la convivialité graphique, tout parent peut prendre part sans complexe aux premières propositions sonores de l’enfant. De plus, l’accompagnement sur CD permet une réalisation complète et immédiate, plus gratifiante. Les titres pittoresques stimulent l’imagination de l’enfant. Je peux sans trop de scrupules réaliser les accompagnements au piano, devenant partenaire de l’élève (et il aime constater que je ne suis pas infaillible !).
L’accompagnement sur CD est très formateur pour capter, garder, reproduire une pulsation, mais contient parfois des « pièges » délicats : l’élève prendra l’habitude de regarder la partie de piano.
La progression technique est idéalement pensée : tout l’ambitus chromatique de l’instrument sera connu à l’issue de la méthode.
Ecouter, lire & jouer volume 1 de Jean Castelain et Michiel Oldenkamp aux éditions De Haske.
Méthode célèbre, déclinée pour plusieurs instruments, avec CD d’accompagnements réalisés sur instruments de jazz et musiques actuelles. L’élève s’appuie sur une pulsation sans ambiguïté, et l’univers sonore est gratifiant avec parfois seulement une note à jouer.
J’utilise les 2 méthodes en parallèle ou en alternance, selon la progression et les motivations de l’élève.
• Exercices mécaniques de Jean-Marie Londeix (éd.H.Lemoine)
• Précis pour l’étude des gammes de Guy Lacour (éd.G.Billaudot)
• 50 études faciles et progressives de Guy Lacour, 1er cahier (éd.G.Billaudot)
• Blue saxophone de James Rae (Universal edition)
• Basic jazz conception for saxophone de Lennie Niehaus (Try publishing)
• Saxoflok de Jean-Denis Michat Vol.1 (éd.Robert Martin)
• Le Jazz facilement de Michaël Alizon (éd.Dhalmann)
• Jazzy saxophone duets de John Laporta (Warner Bros edition)
• Intermediate jazz conception for saxophone de Lennie Niehaus (Try publishing)
• Suites 1 et 3 de Bach arrangées par Jean-Marie Londeix (éd. H.Lemoine)
• 48 études de Ferling (éd.A.Leduc)
• Aphorismes de Etienne Rolin (éd. H.Lemoine)
• 10 pièces de Jean-Charles Richard (éd.Le chant du monde)
• Maiden Voyage-Vol.54 de la Collection Jamey Aebersold
• 21 solo études in Jazz Conception de Jim Snidero et les standards correspondants.
• Le Jazz facilement de Michaël Alizon (éd.Dhalmann)
• Oeuvres du répertoire classique et contemporain, solo, en sonate avec piano et en musique de chambre.
• Etudes variées recueillies par Jean-Marie Londeix, avec suraigus (éd.A.Leduc)
• Partita BWV 1013, suites BWV 1007 à 1012, Partitas BWV 1003,1004, 1005, 1006 (extraits) de
Jean-Sébastien Bach, sur tous les saxophones et en souffle continu.
Alexandre Barette (2003-DEM MentionTB) – Concertino da Camera de Jacques Ibert (2) / Oxyton de Christophe Havel
Nicolas Brégani (2004-DEM Mention B) – Concerto de Henri Tomasi (1) / Hard de Christian Lauba (tenor) / Aulodie de François-Bernard Mâche (soprano et bande)
Nicolas Brégani (2005-DEM Mention TB) – Etudes 2, 3 et 8 de Charles Koechlin / Six monodies de l’absence de Georges Boeuf (tenor)
Fabien Genais (2006-DEM Mention TB) – Sonate de Robert Muczynski / Mysterious morning III de Fuminori Tanada (soprano)
Sylvain Guignery (2009-Diplôme de perfectionnement) – Trois monodies de Georges Boeuf (ténor) / Concerto de Henri Tomasi (deuxième mouvement) / Sonate n°2 pour violon seul (Allegro) de J.S. Bach (alto) / Saxatile de Jean-Claude Risset (soprano + bande magnétique)
Yann Coutin (2010-DEM Mention B) – Hard de Christian Lauba (ténor) / Concertino de Jacques Ibert (deuxième mouvement)
Thomas Dubousquet (2010-DEM Mention Bien) – Tadj de Christian Lauba (soprano) / Concertino de Jacques Ibert (deuxième mouvement)
Thomas Dubousquet (2011-DEM Mention Très Bien à l’unanimité) – Rondo de Régis Campo(ténor) / Légende de Florent Schmitt
Antonin Chabrat (2013-DEM Mention Très Bien) – Vir de Christian Lauba (ténor) / Sonate de Robert Muczinsky
Yuxi Zhou (2013-DEM Mention Très Bien) – Scriu Numele Tau de François Rossé (soprano) / Sonate de Robert Muczinsky
Vincent Cladère (2013-DEM Mention Bien) – Saxatile de Jean-Claude Risset (soprano) / Sonate de Robert Muczinsky
Vincent Cladère (2014-DEM Mention Très Bien) – L’air d’ailleurs de Fabien Lévy (Alto) / Concerto de Henri Tomasi (1er mvt)
Max Bach (2015-DEM première année) / Saksti de Georgia Spiropoulos (ténor + dispositif électroacoustique) / Prélude, Cadence et Finale d’Alfred Desenclos
Defne Signoret (2020-DEM Mention Très Bien à l’unanimité) – Monologue de Gilad Hochmann (alto solo) / Lamento et Rondo de Pierre Sancan / Partita n°3 BWV 1006 – Prélude- de Johann Sebastian Bach (soprano)
Yanis Lahocine (2020-DEM Mention Très Bien) – Josh de Paul Visseaux (baryton solo) / Lamento et Rondo de Pierre Sancan / Sonate n°3 BWV 1005 – Allegro assai- de Johann Sebastian Bach (alto)
Marsax Quartet : Laurent Taillard, Thomas Dubousquet, Yann Coutin, Mikael Mägila
L’Anche d’Or 2009 (festival de l’anche Hyères) catégorie ensembles + Prix du Conseil Régional
Mention très bien à l’unanimité – CRR de Marseille 2009
Yanis Lahocine, Luisa Maatallah, Bocong Long, Defne Signoret
Mention Très bien CRR de Marseille 2017
Programme : Rendez-vous de Jean-Claude Petit / Tango virtuoso de Thierry Escaich
Jouer « juste » pour un saxophoniste, c’est faciliter son intégration dans des ensembles avec d’autres instruments. C’est gagner l’estime des autres musiciens, des compositeurs et des chefs d’orchestre.
La méthode transmise par Jean-Marie Londeix est la suivante : un son stable et entretenu sert de référence sur laquelle le musicien joue différents intervalles. L’oreille repère aisément les vibrations naissant de la confrontation entre la note jouée et les partiels naturels du son entretenu. Notre rôle consiste à éliminer autant que possible ces vibrations. Commencer par des octaves, des quintes, quartes et tierces majeures. Ce travail est sans cesse à remettre en question : éducation de l’oreille, rapidité des réflexes à la fois du larynx et des doigtés de correction (Jean-Marie Londeix : Exercices d’Intonation – tous niveaux – (1993) éd. Leduc).
Pour prolonger l’article paru dans la revue « Les cahiers du saxophone » n°7, il est possible de télécharger douze sons (ref. A=442) de six minutes chacun correspondants aux degrés de la gamme chromatique (Fabriqués par Roland Semadeni). Télécharger les 12 sons
Ces modifications concernent principalement les doigtés des sons multiples et sont censées apporter un confort de lecture de la partition et de maniement de l’instrument. Elles faciliteront l’accès de ces œuvres au plus grand nombre, et aideront à dédramatiser la difficulté qui n’est parfois qu’apparente et graphique. Le but est également de faire gagner du temps, même si la recherche personnelle permet une progression intime et durable dans la connaissance des réactions de l’instrument.
Les compositeurs ont écrit d’après les ouvrages de Daniel Kientzy « Les sons multiples aux saxophones » (Éditions Salabert) et de Jean-Marie Londeix « Hello, Mr Sax ! » (Éditions Leduc). La souplesse de l’instrument, son évolution, et les progrès des saxophonistes font que ces modifications ne peuvent pas être définitives. Elles restent fondamentales pour l’écriture, mais il existe maintes solutions pour faciliter le discours, sans trahir la volonté du compositeur, voire même s’en approcher encore plus et lui faire de nouvelles propositions.
Neuf études de Christian Lauba | Télécharger les pages.
Digital de Thierry Alla | Télécharger les pages.